德云小师爷：出门便是江湖 第123章 攒开场
转眼。
孟贺堂和烧饼来到场中，鞠躬行礼，重新站好。
观众见演员就位，纷纷不自觉的将脚上、手上、嘴上动静变缓。
一个细节，将津城老少爷们的懂行，显露无疑。
孟贺堂深吸两口气，努力让自己的心态保持平和。
转眼，只见他上下两片嘴唇，往嘴里一缩，直接把牙齿包住。
下台一抬，眼睛一眯，二十岁的肉体，六十岁的灵魂，就便有了几分模样。
这份发托卖相的功力，让台下观众来了几分兴趣。
其实他们不知道，孟贺堂暂时也就学这个，有几分灵性。
不管台下，这家伙就保持着自己的老人相，看着烧饼问道：“尼介是做嘛的？”
带有七八分味道的津城方言一出口，更让台下不少观众点头。
“哟，地道呀！”
相声演员走南闯北，喝四方水，吃百家饭。
讲究的就是：入哪座山吼哪种腔，进哪座庙拜哪方神。
说白了，就是到哪里演出，就得学哪里的方言。
甭多，学上三两句压言镇场便可。
等你上台，开场那么一说，当地的观众便会有一种惊喜的感觉。
自己家乡的方言，那是怎么听怎么舒坦。
没跑了。
亲近感一上来，掌声、喝彩声，你要啥我给啥，捧就完了。
这是相声行当的老前辈传下来的技巧，用行话来说，便叫“倒口”。
甚至还有人专门攒出了“倒口活”，也就是整个段子都是以学方言为主。
比如，《学四省》。
胡炎前面有自己的事要忙，没有介入他们的溜活儿。
此刻一听，同样眼前一亮。
“发托卖相”加“倒口”，这种使活儿的方式，算是相当老道了。
而且胡炎一听，便知道《绕口令》选得本子，是最传统的那一版。
在津城，新活儿指定没有老活儿受欢迎。
因为老活儿的用词、节奏讲究，听着更有味道。
但是老活儿的经典之外，或者说最难之处，便在于“人物塑造”。
而传统版《绕口令》逗哏的人物，就是一个耳背、较真的老人。
只是轮到孟贺堂身上，他又偏偏擅长这一手。
巧了么这是？
演员、本子、演出地点，在这里直接达到了一个很好的结合。
当然，这不可能是巧合。
光凭孟贺堂和烧饼，也不可能归置出这么见水准的活儿。
胡炎脸带微笑，扭头一扫旁边的郭德刚。
跟孟贺堂一比，烧饼的难度小了许多。
搭档话音刚落，他用普通话接道：“我们是说相声的。”
孟贺堂模样不变，恍然大悟：“噢，说相书的，知道。说书先生，说个《三国》呀，《列国》呀；说个宋朝的《杨门女将》，佘太君，老令公，杨宗保，穆桂英；烧火的姑娘杨排风；《西游记》，孙悟空，保着唐僧去取经，还有《三打白骨精》。说书的！”
烧饼拦上一手：“不是，您没听明白，您说的那是说长篇书的，我们这是说相声的。”
孟贺堂的耳朵确实不好，听不清楚，那就抬起手拢在耳背。
这份老人相，味道又更足了几分。
等烧饼说完，又恍然大悟道：“噢，笙啊！吹笙的，好艺术，这我可懂得，吹个《送公粮》，吹个《新货郎》，各种曲调。”
“您说得不对，您说的那是民间乐器，笙、管、笛、箫，我们不会那种艺术，我们说的是相声，这是大家喜欢的一种艺术形式。哎，简单说吧，就是逗乐的。”烧饼耐心的解释道。
孟贺堂疑惑道：“逗乐的。怎么乐呀？是大乐是小乐？是文乐是武乐？是一点儿一点儿的乐呀，是一次全乐完呀？有个乐祥子么，你拿出来我看看。”
嘿，这老头不是抬扛么？
气得烧饼一挥手：“没地方给你找乐样子去。”
他这性子急的人物形象也开始塑造了。
孟贺堂很有耐心，不急不躁，就是较真。
“你没乐样子，我怎么就乐了呢？”
“我们说到可乐的地方，自然你就乐了。”
孟贺堂又听明白了，点头道：“噢，自然我就乐了。乐完了对我有吗好处吗？”
“当然有好处啦！”烧饼理所当然的点头。
急性子再带上一点愣劲儿，感觉更像了。
所以郭德刚是真懂行，两个徒弟的本色、特点，都被他利用的明明白白，半点不浪费。
俩人的形象连使边立，都冒了头，台下观众更瞧出了几分意思。
演员开始加快节奏，将抬扛的喜感往上推。
孟贺堂疑惑道：“虱子不叮，跳蚤不咬！有臭虫蚊子往别的屋里跑，不咬我了？”
烧饼对向观众道：“嘿，他拿我当蚊香了。”
“哎，你不说有好处吗？”
“有点儿小好处，比如说，您有点儿闷得慌……”
“我怎么闷得慌？”
“好比你心里烦。”
“我怎么烦了？”
“您不高兴。”
“我为嘛不高兴了？”
“你跟人家抬杠了。”
“我跟谁抬杠了？”
“你跟我抬杠了，怎么说也不明白！”烧饼气得都要跳脚了，旋即一压火气，继续解释，“比如说，你吃完饭出来了……”
“我吃吗了？”
“怨不得他这么大火儿哪，敢情还没吃饭哪。可没吃您就得说吃了。”
“噢，没吃我得说吃了。”
“还得说是吃好的，吃的包饺子，捞面。”
“噢，没吃我说吃了，还得说吃包饺子，捞面。”
“哎，对了！”
随着台上两人的节奏增快，情绪提升，整个氛围也开始变浓。
台下观众的反应，也非常有意思。
没有全场哈哈大笑的动静，但是这人乐一下，那人乐一下的笑声，却始终没停。
胡炎看得暗自点头。
孟贺堂和烧饼这是卖了力气，下了功夫，效果确实很不错。
从开场到现在，整个表演可圈可点，基本保持在了水准之上。
当然，这只是垫话，正活儿都还没入，那才是真正的肉戏。
所以上场口的郭德刚，始终脸色严肃，紧紧的盯着场上的动静。
因为年轻演员，最怕的就是不稳。
甚至往往在你意想不到的地方，突然便掉了链子。
不时，胡炎的眼睛一眯，心里暗道：肉戏来了。8)
孟贺堂和烧饼来到场中，鞠躬行礼，重新站好。
观众见演员就位，纷纷不自觉的将脚上、手上、嘴上动静变缓。
一个细节，将津城老少爷们的懂行，显露无疑。
孟贺堂深吸两口气，努力让自己的心态保持平和。
转眼，只见他上下两片嘴唇，往嘴里一缩，直接把牙齿包住。
下台一抬，眼睛一眯，二十岁的肉体，六十岁的灵魂，就便有了几分模样。
这份发托卖相的功力，让台下观众来了几分兴趣。
其实他们不知道，孟贺堂暂时也就学这个，有几分灵性。
不管台下，这家伙就保持着自己的老人相，看着烧饼问道：“尼介是做嘛的？”
带有七八分味道的津城方言一出口，更让台下不少观众点头。
“哟，地道呀！”
相声演员走南闯北，喝四方水，吃百家饭。
讲究的就是：入哪座山吼哪种腔，进哪座庙拜哪方神。
说白了，就是到哪里演出，就得学哪里的方言。
甭多，学上三两句压言镇场便可。
等你上台，开场那么一说，当地的观众便会有一种惊喜的感觉。
自己家乡的方言，那是怎么听怎么舒坦。
没跑了。
亲近感一上来，掌声、喝彩声，你要啥我给啥，捧就完了。
这是相声行当的老前辈传下来的技巧，用行话来说，便叫“倒口”。
甚至还有人专门攒出了“倒口活”，也就是整个段子都是以学方言为主。
比如，《学四省》。
胡炎前面有自己的事要忙，没有介入他们的溜活儿。
此刻一听，同样眼前一亮。
“发托卖相”加“倒口”，这种使活儿的方式，算是相当老道了。
而且胡炎一听，便知道《绕口令》选得本子，是最传统的那一版。
在津城，新活儿指定没有老活儿受欢迎。
因为老活儿的用词、节奏讲究，听着更有味道。
但是老活儿的经典之外，或者说最难之处，便在于“人物塑造”。
而传统版《绕口令》逗哏的人物，就是一个耳背、较真的老人。
只是轮到孟贺堂身上，他又偏偏擅长这一手。
巧了么这是？
演员、本子、演出地点，在这里直接达到了一个很好的结合。
当然，这不可能是巧合。
光凭孟贺堂和烧饼，也不可能归置出这么见水准的活儿。
胡炎脸带微笑，扭头一扫旁边的郭德刚。
跟孟贺堂一比，烧饼的难度小了许多。
搭档话音刚落，他用普通话接道：“我们是说相声的。”
孟贺堂模样不变，恍然大悟：“噢，说相书的，知道。说书先生，说个《三国》呀，《列国》呀；说个宋朝的《杨门女将》，佘太君，老令公，杨宗保，穆桂英；烧火的姑娘杨排风；《西游记》，孙悟空，保着唐僧去取经，还有《三打白骨精》。说书的！”
烧饼拦上一手：“不是，您没听明白，您说的那是说长篇书的，我们这是说相声的。”
孟贺堂的耳朵确实不好，听不清楚，那就抬起手拢在耳背。
这份老人相，味道又更足了几分。
等烧饼说完，又恍然大悟道：“噢，笙啊！吹笙的，好艺术，这我可懂得，吹个《送公粮》，吹个《新货郎》，各种曲调。”
“您说得不对，您说的那是民间乐器，笙、管、笛、箫，我们不会那种艺术，我们说的是相声，这是大家喜欢的一种艺术形式。哎，简单说吧，就是逗乐的。”烧饼耐心的解释道。
孟贺堂疑惑道：“逗乐的。怎么乐呀？是大乐是小乐？是文乐是武乐？是一点儿一点儿的乐呀，是一次全乐完呀？有个乐祥子么，你拿出来我看看。”
嘿，这老头不是抬扛么？
气得烧饼一挥手：“没地方给你找乐样子去。”
他这性子急的人物形象也开始塑造了。
孟贺堂很有耐心，不急不躁，就是较真。
“你没乐样子，我怎么就乐了呢？”
“我们说到可乐的地方，自然你就乐了。”
孟贺堂又听明白了，点头道：“噢，自然我就乐了。乐完了对我有吗好处吗？”
“当然有好处啦！”烧饼理所当然的点头。
急性子再带上一点愣劲儿，感觉更像了。
所以郭德刚是真懂行，两个徒弟的本色、特点，都被他利用的明明白白，半点不浪费。
俩人的形象连使边立，都冒了头，台下观众更瞧出了几分意思。
演员开始加快节奏，将抬扛的喜感往上推。
孟贺堂疑惑道：“虱子不叮，跳蚤不咬！有臭虫蚊子往别的屋里跑，不咬我了？”
烧饼对向观众道：“嘿，他拿我当蚊香了。”
“哎，你不说有好处吗？”
“有点儿小好处，比如说，您有点儿闷得慌……”
“我怎么闷得慌？”
“好比你心里烦。”
“我怎么烦了？”
“您不高兴。”
“我为嘛不高兴了？”
“你跟人家抬杠了。”
“我跟谁抬杠了？”
“你跟我抬杠了，怎么说也不明白！”烧饼气得都要跳脚了，旋即一压火气，继续解释，“比如说，你吃完饭出来了……”
“我吃吗了？”
“怨不得他这么大火儿哪，敢情还没吃饭哪。可没吃您就得说吃了。”
“噢，没吃我得说吃了。”
“还得说是吃好的，吃的包饺子，捞面。”
“噢，没吃我说吃了，还得说吃包饺子，捞面。”
“哎，对了！”
随着台上两人的节奏增快，情绪提升，整个氛围也开始变浓。
台下观众的反应，也非常有意思。
没有全场哈哈大笑的动静，但是这人乐一下，那人乐一下的笑声，却始终没停。
胡炎看得暗自点头。
孟贺堂和烧饼这是卖了力气，下了功夫，效果确实很不错。
从开场到现在，整个表演可圈可点，基本保持在了水准之上。
当然，这只是垫话，正活儿都还没入，那才是真正的肉戏。
所以上场口的郭德刚，始终脸色严肃，紧紧的盯着场上的动静。
因为年轻演员，最怕的就是不稳。
甚至往往在你意想不到的地方，突然便掉了链子。
不时，胡炎的眼睛一眯，心里暗道：肉戏来了。8)