我的钢琴有诈：正文卷 第九十五章 另一个小胖和另一个传奇
“德彪西钢琴练习曲no.11。”
“指导老师，吴青。”
少女刚坐了下来，一个别致的身影一下蹿了起来，像一个离开地面不到一秒的球。
这不得不让所有人再次把目光投向这里。
占据了近两个坐席的身位，将一身精致的白色礼服，撑的浑圆无比…
“扑哧..”
“咳..”
有人又忍不住了。
关于封子言，从年份来看，应该还没有太多人熟悉，
甚至在刚才的区号环节，秦键同学也被震惊了
“没想到这货以前也是个胖子。”
看着步伐各位轻盈的灵活少年，秦键心中很容易的再次想起某人。
…
“Debussy!”
外国艺术家天生自带的热情和好奇心，给鬼火留下的散发着余热的赛场注入了一丝新的神秘气氛。
他们从未见到过这样的比赛，有古典主义的莫贝，有浪漫主义肖李，现在又蹦出来个印象主义的鼻祖？
三个时期的大乱斗？
这对于他们而言，太过新鲜。
继肖邦李斯特之后，德彪西的钢琴练习曲，也是划时代的存在。
作为第十一首，“为复合琶音而作”，正是德大爷脑洞大开的产物，为探究琶音技术在音乐上的表现力究竟有多少的可能性而创作的。
这首原本应该灵动、梦幻、瞬息万变的作品，与此时钢琴前的圆滚少年能摩擦出怎样的火花？
这是绝对的看点。
所有人期待的目光下。
少年动了。
扭到的屁股像是坐姿不够舒服，抬起的双臂突然移到琴凳两边，用力的向后晃动了两下。
接着再次调整坐姿后，转头向着台下歉意的点了点头，虽然脸上的表情说不出的滑稽。
在全场弥漫着淡淡的欢愉气氛下，音乐开始。
圆滚少年，以腰部为中心向后微微晃动一圈顺势抬起右手，在整个键盘的高音区轻飘飘的留下一串朦胧。
跳进的音程构成了环绕的和弦音，在一双肉感十足的手交叉演奏之后，更加给人的听觉注入了一丝飘忽不定的游离感。
渐渐的，属于印象主义乐派的特殊语言游荡在三角钢琴响板的上空。
此时此刻，整个大厅没有一丝一毫浪漫主义音乐中的悠长婉转歌唱性。
取而代之占据在整个人的听觉神经的是互不连贯的琐碎细小。
印象派作品秦键接触的比较有限，不过还是能大体区分的出节奏色彩织体上的音乐语汇，自然是和古典浪漫主义时期大有所不同。
用华国古画来形容，讲究个意境。
这小胖子年龄不大，音乐却有灵性，这就已经很不简单了。
更难得是形散的曲式在他所展现出的空间结构布局中，更好的把作品的层次性和逻辑表现了出来。
这对于印象主义派得作品是尤为重要的。
“能被外界评为燕京双子星的存在果然不一般，就单单这音乐布局就已经领先绝大多数的参赛选手太多了。”
台上的音乐始终都是淡然的，没有起伏，没有波动，像一幅没有阴影轮廓线的画作，只有斑斑点点遍布在上。
但只要你稍加注意，这些五颜六色的斑点就会像七色光一样汇聚一隆，给人以难以想象的效果。
“未来的演奏家，他已经占据一席。”
最后一排评委席，再次响起了评论，干瘪的声音不会破坏音乐和谐的美感，而且刚好足够送到身侧的两双耳朵里。
篇幅简短的第十一首练习曲。
朦胧中开始，梦幻中结束，优雅的弯腰。
画面美极了。
“好听。”
秦键隐匿在座席间中和大家一起鼓着掌。
见识了赵一诺恐怖的技术，见识了封子言的音乐的大脑，见识了半场中的各种惊艳瞬间，秦键觉得这趟参赛之行到目前为止，已经有了足够的收获。
“半场结束。”
十五分钟的休息，留给评委，也留给选手。
……
此外。
各大赛场的比赛都如火如荼的进行着。
坐落在燕京市东部的首都交响音乐厅，是华韵少年音乐技能大赛的第二主赛场。
此时主厅的华丽舞台上，充斥着巴赫的庄板，克莱斯勒的宣叙调，还有帕格尼尼震惊于世的随想曲。
炫技大战，轮番上演着。
这里的舞台下的观众席是明亮的。
使人一眼就看选手席间的每一位选手。
一目扫过，大多选手并没有怀抱乐器，而是拿着暖宝宝一类的东西，持续地给手手部提供着热量。
一众选手或紧张或好奇的表情与大多数赛场无异，只是评委席上。
单单的十四个评委席，仅有一排。
台上的伊扎伊的无伴奏第三奏鸣曲被拉下最后一弓，全场掌声爆响。
这一刻，一个瘦弱的身影被全场记住。
评委席上，众评委看着选手打分表，心中无不好奇。
“这孩子的老师，究竟是哪一位？”
“连推选单位都没有。”
…
每个舞台都在上演着各种趣幕。
有发挥失常的被赛前赋予高期望值的选手，也有从未在公众视野中出现过的崭新面貌先声夺人。
大家都在尽力着。
所有的比赛都在井然有序的进行着。
钢琴赛场的舞台上，比赛早已重新开始。
编号十八的选手已经在掌声下回到了自己的位置，从他放松的表情和笔挺的步伐来看，对于刚才的演奏他还是很满意的。
“第十九位出场选手——段冉”
播报员的音声明显顿了一下。
“她将带来以下曲目”
“贝多芬f小调第一奏鸣第四乐章，最急板。”
“指导老师，沈清辞。”
全场哗然！
如果一个没有推选单位的选手仅仅只是让人感觉到一丝差异，那沈清辞三个字绝对让在场所有的参赛选手感到强烈震惊。
和在场的大多数参赛选手一样，秦键儿童时期所用的考级教程都是出自这三个字名字的主编。
然而这绝对不是重点。
他在第十界肖邦国际钢琴大赛上的传奇故事，被圈内所熟知。
从海外选拔赛开始，一路摧古拉朽，以绝对的姿态碾压到决赛赛场。
一双充满魔力的双手，更是重现了一段又一段属于波岚精神音乐的传奇。
在全世界都以为这个来自华国的天才要摘取最后的那朵象征着钢琴界最富荣誉的桂冠时。
他却消失了。
很少有人知道发生了什么，更没有人知道这个被冠于天才之名的年轻人后来去了哪。
仿佛随着那一届肖赛的结束，他的名字也彻底隐匿了。
秦键只是听何静讲过一些过于这个名字的故事。
然而这一刻，传奇的名字，居然就在属于自己赛场的上出现了。
她的老师吗？
秦键眨了眨眼睛，眼前取号时的场景再现。
此时走上舞台前的白色连衣裙少女，还是那般清冷，和乐府琴行那个上午一摸一样。
只是现在，她是沈清辞的学生。
f小调第一奏鸣曲？
第四乐章？
秦键心跳越发加快。
而钢琴前的少女已经开始调试自己琴凳的距离。
评委席最后一列。
“听说里格尔也来了。”
一个从未出现过的声音响起。
“指导老师，吴青。”
少女刚坐了下来，一个别致的身影一下蹿了起来，像一个离开地面不到一秒的球。
这不得不让所有人再次把目光投向这里。
占据了近两个坐席的身位，将一身精致的白色礼服，撑的浑圆无比…
“扑哧..”
“咳..”
有人又忍不住了。
关于封子言，从年份来看，应该还没有太多人熟悉，
甚至在刚才的区号环节，秦键同学也被震惊了
“没想到这货以前也是个胖子。”
看着步伐各位轻盈的灵活少年，秦键心中很容易的再次想起某人。
…
“Debussy!”
外国艺术家天生自带的热情和好奇心，给鬼火留下的散发着余热的赛场注入了一丝新的神秘气氛。
他们从未见到过这样的比赛，有古典主义的莫贝，有浪漫主义肖李，现在又蹦出来个印象主义的鼻祖？
三个时期的大乱斗？
这对于他们而言，太过新鲜。
继肖邦李斯特之后，德彪西的钢琴练习曲，也是划时代的存在。
作为第十一首，“为复合琶音而作”，正是德大爷脑洞大开的产物，为探究琶音技术在音乐上的表现力究竟有多少的可能性而创作的。
这首原本应该灵动、梦幻、瞬息万变的作品，与此时钢琴前的圆滚少年能摩擦出怎样的火花？
这是绝对的看点。
所有人期待的目光下。
少年动了。
扭到的屁股像是坐姿不够舒服，抬起的双臂突然移到琴凳两边，用力的向后晃动了两下。
接着再次调整坐姿后，转头向着台下歉意的点了点头，虽然脸上的表情说不出的滑稽。
在全场弥漫着淡淡的欢愉气氛下，音乐开始。
圆滚少年，以腰部为中心向后微微晃动一圈顺势抬起右手，在整个键盘的高音区轻飘飘的留下一串朦胧。
跳进的音程构成了环绕的和弦音，在一双肉感十足的手交叉演奏之后，更加给人的听觉注入了一丝飘忽不定的游离感。
渐渐的，属于印象主义乐派的特殊语言游荡在三角钢琴响板的上空。
此时此刻，整个大厅没有一丝一毫浪漫主义音乐中的悠长婉转歌唱性。
取而代之占据在整个人的听觉神经的是互不连贯的琐碎细小。
印象派作品秦键接触的比较有限，不过还是能大体区分的出节奏色彩织体上的音乐语汇，自然是和古典浪漫主义时期大有所不同。
用华国古画来形容，讲究个意境。
这小胖子年龄不大，音乐却有灵性，这就已经很不简单了。
更难得是形散的曲式在他所展现出的空间结构布局中，更好的把作品的层次性和逻辑表现了出来。
这对于印象主义派得作品是尤为重要的。
“能被外界评为燕京双子星的存在果然不一般，就单单这音乐布局就已经领先绝大多数的参赛选手太多了。”
台上的音乐始终都是淡然的，没有起伏，没有波动，像一幅没有阴影轮廓线的画作，只有斑斑点点遍布在上。
但只要你稍加注意，这些五颜六色的斑点就会像七色光一样汇聚一隆，给人以难以想象的效果。
“未来的演奏家，他已经占据一席。”
最后一排评委席，再次响起了评论，干瘪的声音不会破坏音乐和谐的美感，而且刚好足够送到身侧的两双耳朵里。
篇幅简短的第十一首练习曲。
朦胧中开始，梦幻中结束，优雅的弯腰。
画面美极了。
“好听。”
秦键隐匿在座席间中和大家一起鼓着掌。
见识了赵一诺恐怖的技术，见识了封子言的音乐的大脑，见识了半场中的各种惊艳瞬间，秦键觉得这趟参赛之行到目前为止，已经有了足够的收获。
“半场结束。”
十五分钟的休息，留给评委，也留给选手。
……
此外。
各大赛场的比赛都如火如荼的进行着。
坐落在燕京市东部的首都交响音乐厅，是华韵少年音乐技能大赛的第二主赛场。
此时主厅的华丽舞台上，充斥着巴赫的庄板，克莱斯勒的宣叙调，还有帕格尼尼震惊于世的随想曲。
炫技大战，轮番上演着。
这里的舞台下的观众席是明亮的。
使人一眼就看选手席间的每一位选手。
一目扫过，大多选手并没有怀抱乐器，而是拿着暖宝宝一类的东西，持续地给手手部提供着热量。
一众选手或紧张或好奇的表情与大多数赛场无异，只是评委席上。
单单的十四个评委席，仅有一排。
台上的伊扎伊的无伴奏第三奏鸣曲被拉下最后一弓，全场掌声爆响。
这一刻，一个瘦弱的身影被全场记住。
评委席上，众评委看着选手打分表，心中无不好奇。
“这孩子的老师，究竟是哪一位？”
“连推选单位都没有。”
…
每个舞台都在上演着各种趣幕。
有发挥失常的被赛前赋予高期望值的选手，也有从未在公众视野中出现过的崭新面貌先声夺人。
大家都在尽力着。
所有的比赛都在井然有序的进行着。
钢琴赛场的舞台上，比赛早已重新开始。
编号十八的选手已经在掌声下回到了自己的位置，从他放松的表情和笔挺的步伐来看，对于刚才的演奏他还是很满意的。
“第十九位出场选手——段冉”
播报员的音声明显顿了一下。
“她将带来以下曲目”
“贝多芬f小调第一奏鸣第四乐章，最急板。”
“指导老师，沈清辞。”
全场哗然！
如果一个没有推选单位的选手仅仅只是让人感觉到一丝差异，那沈清辞三个字绝对让在场所有的参赛选手感到强烈震惊。
和在场的大多数参赛选手一样，秦键儿童时期所用的考级教程都是出自这三个字名字的主编。
然而这绝对不是重点。
他在第十界肖邦国际钢琴大赛上的传奇故事，被圈内所熟知。
从海外选拔赛开始，一路摧古拉朽，以绝对的姿态碾压到决赛赛场。
一双充满魔力的双手，更是重现了一段又一段属于波岚精神音乐的传奇。
在全世界都以为这个来自华国的天才要摘取最后的那朵象征着钢琴界最富荣誉的桂冠时。
他却消失了。
很少有人知道发生了什么，更没有人知道这个被冠于天才之名的年轻人后来去了哪。
仿佛随着那一届肖赛的结束，他的名字也彻底隐匿了。
秦键只是听何静讲过一些过于这个名字的故事。
然而这一刻，传奇的名字，居然就在属于自己赛场的上出现了。
她的老师吗？
秦键眨了眨眼睛，眼前取号时的场景再现。
此时走上舞台前的白色连衣裙少女，还是那般清冷，和乐府琴行那个上午一摸一样。
只是现在，她是沈清辞的学生。
f小调第一奏鸣曲？
第四乐章？
秦键心跳越发加快。
而钢琴前的少女已经开始调试自己琴凳的距离。
评委席最后一列。
“听说里格尔也来了。”
一个从未出现过的声音响起。