心中即使宁静的如同一片死水，也难以忘记观众对哭灵女的撕逼，如同昆曲和京剧的撕逼，清朝同治初年，北I京尚无二黄，只有南昆北弋，东柳西梆盛行于世，如今只有昆曲成就最大，流传最广，更在01年被联合国教科文组织列入为世界遗产名录，京剧受了昆曲的影响，又经过徽秦汉合流而形成了京剧，不过最终也难免京昆不分家的尴尬局面。

    尴尬的重点在于，很多人以为《大话西游》是一种整体都贯穿着喜剧，结局却又显得悲剧的经典电影，所以从而总结出了一个看上去高大上的至理名言：喜剧的最高境界是悲剧。

    而这种名言在很多现代小品上被反复的印证，不管别人怎么吐槽，不管别人怎么质疑，他们仍会以“喜剧的最高境界是悲剧”为理由而编排出很多的悲剧性结尾的小品，从而标榜自己，并且相信经得起多大的诋毁，就受得起多大的赞美，只要自己经过不懈的努力，迟早有一天，观众会刷出一波暴击百分百的弹幕来回馈自己的。

    “这演的什么玩意儿，全程无笑点，还特么想让老子哭，那你是想死嘞？”

    “就这还叫喜剧？还能上电视？我擦，就这吊样竟然把传统相声给比下去了？扯蛋呢。”

    “黑幕，绝壁有黑幕，大家都洗洗睡吧，看这东西简直是拉低智商，别在给他们涨点击挣钱了。”

    在戏曲的悲剧中，除了唱腔的悲伤，乐器的伴奏，还有本身的剧情，以及演员肢体，表情语言动作的情绪调动都是可以展现悲剧的，大多的悲剧，主体以古代封建受妇女为主，比如《秦雪梅》的阴阳两隔，《窦娥冤》的六月飞雪，也有展现英雄气节，君与臣之间的悲剧，比如《介子推》的放火烧山，也有像《汉宫秋》一样写君与妃的爱情悲剧。

    垛板，吟板，紧二八板，慢二八板，不同的板式应用于不同的剧本，也使悲剧的形式更加的丰富多彩起来。

    而我悲剧的一天也就彻底的开始了，下播后正要睡觉，萨摩耶就开始乱叫，我喊一声闭嘴，萨摩耶听不懂，继续叫。

    “狗再叫！”

    “汪汪汪！”

    “再叫！”

    “汪汪！”

    “叫！”

    “汪！”

    ……

    愤怒之下，我强烈的竖起了中指，然后就昏厥过去，把枕头放在脑袋上，翻来覆去，彻夜难眠，而萨摩耶则是旋转跳跃我闭着眼。永不停歇。

    红了眼眶的我仰天长叹：既生瑜，何生亮？天亡我也！

    我败了，而且败的五体投地，事实证明，我真的PK不过一条狗。

    我跪了，彻底跪了，可能这就是大佬吧。

    也不知道过了多久，萨摩耶突然安静了，如同死了一般，我长舒了一口气，终于有了一个稳稳的幸福。

    但。

    你以为真的就这么结束了吗？

    不不不，这只是低沉的钢琴声伴随着悲怆的大提琴声而弹奏出来的前奏而已。

    “汪汪汪汪汪！汪汪汪汪汪！汪汪汪汪汪！……”

    就像阳光穿过黑夜，黎明悄悄划过天边，低沉而有力，而且爆发十足，愈演愈烈，我不得不欣赏你的能力，可是，你跟我飙高音有个卵用？我也听不懂你说的啥啊。

    萨摩耶：这你就不懂了吧？这叫做对牛弹琴。